欢迎来到我的世界,撕碎建筑的硬壳?

原标题:欢迎来到我的世界,撕碎建筑的硬壳?

人类塑造着建筑的同时,建筑也塑造着我们的认知和情感。现代建筑和公共记忆、城市建设的复杂关系,与每个公民密切相关。我们需要怎样的建筑?那些造型奇特、体量庞大、强调与自然割裂的现代建筑,能否和我们产生关联?欢迎来到建筑的世界,是撕碎现代建筑的硬壳,反造型反割裂,还是回归建筑坚固实用的传统,让我们一起来思考如何诗意地栖居。

隈研吾建筑作品

△《欢迎来到你的世界:建筑如何塑造我们的情感、认知和幸福》( [美]莎拉·威廉姆斯·戈德哈根著,丁丹、张莹冰译,机械工业出版社,2019年5月)

建筑不仅是我们的栖居之所,更是我们观照世界的角度。

pk10官网我们在医院出生、在校园学习、在公寓安家、在写字楼办公……90%的时间都栖息在建筑中,无意识地感受着建筑的影响,却从未真正理解我们与建筑的关系:为什么在开阔的空间中,人类更具创造性?为什么不同的人在相同的环境下会表现出类似的情绪和行为?

让我们跟随哈佛大学设计研究生院莎拉教授的脚步,一同“走进”身处的这个世界。书中融合了建筑学、认知心理学、美学、社会学和设计的跨界研究,提供了一个有趣的认知体系,建立起建筑与身体和心灵的连接,帮助我们探索建筑环境是如何深刻地塑造着我们的情绪、认知和幸福。建筑依托优秀建筑师的直觉和天赋,目的是为了让生活更美好,我们也可以由此反思那些失败案例带给人们的不适。

△《撕碎建筑的硬壳》([日] 隈研吾著,朱锷译,广西师范大学出版社,2019年3月

隈研吾是日本著名的建筑设计师,在中国的知名建筑项目有长城脚下公社竹屋、瑜舍、三里屯SOHO等。

在他看来,不少现代建筑沿袭着割裂的手法,不断为如何从环境中凸显出来而特意为之。是什么让他对20世纪的建筑如此失望?他在代表作《负建筑》中表达了自己对于现代建筑的审视态度,我们是否需要那么多过于强调与环境割裂、强调造型的建筑?

作为反思的延续,《撕碎建筑的硬壳》一书重点阐述了 “反造型、反割裂、反对大”的设计理念,他认为,建筑的原点在于与大地的紧密联系,在于与住在那里的人们的生活哲学的紧密联系,强调通过材质肌理、结构光影、动线走向,来完成将建筑归于自然的愿望。 在书中,隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。他批判造型式建筑的局限性,通过在材料、与自然的关系等方面的尝试,开拓建筑的新可能——撕碎建筑的硬壳,让它成为柔软而灵活的媒介。

△《本土东京:公共空间,在地历史,拾得艺术》([美]乔丹•桑德著,黄秋源译,清华大学出版社,2019年1月)

每个城市都有它的本土性,这是一套关于形式、空间以及在当地生活体验的话语系统。 20世纪末,世界各国都进入了公共记忆和遗迹保护运动的全盛期。东京的遗迹保护始于20世纪70年代,历经多次毁灭与重建,城市里留下来的建筑或古迹很少能超过一个世纪以上。社区民众、学者、设计师、艺术家和作家们,就是在这样一片几乎没有任何历史保存前景的土地上,开始了对城市历史的记录和保存运动。经过20多年的发展,东京政府也开始把城市的历史视为其最宝贵的资产之一,从而使东京的过去,甚至包括保存运动以来的历史,成为具有高度市场价值的文化遗产。这为其他现代城市的发展,提供了经验教训。 在美国乔治城大学教日本历史的乔丹•桑德记录了东京人用新的眼光来审视城市的这个过程,他们通过利用城市幸存的历史遗迹碎片和保护本土历史的项目,对广场、邻里社区、街道和博物馆等公共空间重新进行了审视和利用,动员人们研究、保存和赞美他们的发现,由此重塑了城市的文化形象、公共记忆和自我认同。

△《莲与龙:中国纹饰》([英]西卡·罗森著,张平译 ,邓菲、李晨、沈水、施静菲、李宝平校译,上海书画出版社,2019年4月

pk10官网杰西卡•罗森教授是英国著名的艺术史家、考古学家和汉学家,目前中国艺术与考古领域最为活跃的西方学者之一。 她在历任大英博物馆东方部主任、牛津大学副校长的过程中,对中国艺术与文化情有独钟,写下了众多重要著作,其中《中国古代的艺术与文化》《祖先与永恒》《莲与龙》已被翻译成中文。 这本《莲与龙》的英文版原著由大英博物馆于1984年发行,选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰,研究东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品,精心修复了一个关于中国古代世界的图案。“它优雅的线条经过了百年千年的生长,蔓延于石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍上,连接起地中海和太平洋西岸,是不同文化彼此交流、互动的轨迹与形状。”

《伟大建筑手稿》([英]海伦·托马斯著,马尧、婷玉译,中信出版集团,2019年5月

建筑是凝固的文明,而艺术巨匠的灵感和创造力,是文明发展进程中不可复制的记忆。从建筑师到无名工匠,我们今天置身其中、惊叹不已的旷世建筑,曾经是绘画高手、敬业团队和艺术巨匠共同创造的奇迹。置身伟大建筑所带来的震慑无法言喻,我们同时深深好奇这些建筑手稿诞生的契机。 这本横跨5000年人类文明史、聚焦建筑手稿的书,便为我们搭建了一座桥梁,从绘画的角度披露了建筑师和无名工匠的设计和构思过程。让我们得以洞察那些凝聚人类最高灵感的伟大建筑诞生的过程。 书中收藏276张罕见的经典建筑手稿,剖视了260多位艺术巨匠的设计个性。第一次把建筑按文化渊源进行关联编排,在不同时代、风格和地点的建筑之间建立联系和对比,华丽铺陈建筑最初的细节之美,讲述了人与建筑、建筑与时代的传奇故事。

△《建筑在爱之上》([加] 阿尔伯托·佩雷兹-戈麦兹,邹晖译,商务印书馆,2018年4月)

18 世纪末至今,建筑构建在技术之上,文化的差异被蔓延的均质城市景观逐渐抹杀,建筑与艺术、社会关系、社会伦理与诗意表达逐渐背离。

这是一本没有图片的建筑书,作者致力于从哲学的角度思考建筑的表象与本质。首次将现象学融入建筑的历史与理论,从哲学、建筑、历史等多学科的角度,解读建筑设计的本质。从古希腊到后现代,作者对“建筑与爱”的互动理论做了详尽的诠释,他认为真正的建筑应该回应人类的愿望,使秩序与梦想产生共鸣。

作者批判建筑的技术世界观,探讨建筑中虚构、伦理与爱欲间的关系,在技术垄断的世界中寻找建筑的爱的传统,主张建筑的表象不是中性的几何构图,而是意义的体现,是诗意的形体化。根植于爱的建筑,是否可以让人类诗意地栖居?

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